Trong lĩnh vực thiết kế giao diện người dùng (UI), xu hướng Glassmorphism đang ngày càng được ưa chuộng nhờ vào vẻ đẹp hiện đại, sang trọng và tinh tế. Phong cách này dựa trên hiệu ứng kính mờ, kết hợp giữa độ mờ, độ trong suốt và ánh sáng phản chiếu nhẹ để tạo ra cảm giác ba chiều cho giao diện.

Glassmorphism được đặc trưng bởi nền đầy màu sắc, hiệu ứng đổ bóng và đường viền mảnh trắng, tạo cảm giác như một lớp kính nổi bật trên nền. Các nhà thiết kế UI/UX đang ngày càng yêu thích phong cách này trong thiết kế dashboard, ứng dụng và trang đích (landing page).

Một trong những ưu điểm nổi bật của hiệu ứng Glassmorphism trong UI/UX là khả năng tăng tính thẩm mỹ, tạo chiều sâu trực quan, tập trung sự chú ý và dễ dàng kết hợp với màu gradient. Tuy nhiên, để đạt được hiệu ứng mong muốn, người dùng cần phải nắm vững kỹ thuật tạo ra Glassmorphism trong các công cụ thiết kế như Figma.

Để tạo hiệu ứng Glassmorphism trong Figma, người dùng bắt đầu bằng việc khởi tạo một canvas làm việc, kéo ảnh nền vào khung, vẽ một hình chữ nhật, bo tròn các góc, chọn kiểu tô màu là Linear Gradient và nhập mã màu cho từng điểm chuyển. Sau đó, người dùng cần mở bảng Effects, chọn hiệu ứng Background Blur để tạo hiệu ứng kính mờ.

Điều chỉnh hiệu ứng blur và độ trong suốt sao cho hài hòa với tổng thể bố cục là bước quan trọng tiếp theo. Cuối cùng, người dùng chọn toàn bộ khung hoặc đối tượng cần xuất, nhấn Export và tùy chỉnh định dạng và độ phân giải nếu cần.

Khi thiết kế Glassmorphism, người dùng cần lưu ý không lạm dụng, đảm bảo tương phản nội dung, hiệu suất hiển thị và thiết kế trên nền đủ màu sắc. Sử dụng Glassmorphism một cách hợp lý và phù hợp sẽ giúp nâng cao trải nghiệm người dùng.

Glassmorphism đặc biệt phù hợp cho thiết kế giao diện trong Figma các phần như card, popup, sidebar hoặc header. Bên cạnh đó, người dùng cũng có thể so sánh Glassmorphism với Neumorphism và Flat Design để hiểu rõ hơn về ưu điểm và ứng dụng của mỗi phong cách.

Trong khi Neumorphism phù hợp với thiết kế tối giản, nhẹ nhàng, Flat Design lại nổi bật với sự đơn giản tuyệt đối, dễ đọc, dễ sử dụng và cực kỳ hiệu quả cho hiệu suất lẫn khả năng tương thích trên các thiết bị cũ hoặc băng thông thấp, Glassmorphism mang lại cảm giác tương lai và hiện đại.

Để có thể tận dụng Glassmorphism trong các dự án thiết kế của mình, người dùng có thể tìm các template Glassmorphism Figma trên Figma Community bằng cách gõ từ khóa ‘Glassmorphism UI’, ‘Glass Card’, hoặc ‘Frosted UI’. Một số mẫu Glassmorphism Figma Template phổ biến bao gồm Dashboard Glass UI Kit, Glassmorphism Login Page, Mobile App Glass Template, Glass Button Components, Glassmorphism Profile Card và Glass Modal Popup.

Những hình vẽ mới được tiết lộ gần đây đã giới thiệu về diện mạo tương lai của cây cầu ‘gateway bridge’, một yếu tố then chốt trong dự án xây dựng đường mòn Treeline tại Ann Arbor, Michigan. Cây cầu này không chỉ đóng vai trò là một phần quan trọng của hệ thống đường mòn mà còn được thiết kế để trở thành một điểm nhấn kiến trúc với vẻ đẹp đặc trưng.

Theo như ông Norman Herbert, đồng chủ tịch của tổ chức phi lợi nhuận Treeline Conservancy, mục tiêu chính của dự án là tạo ra một biểu tượng riêng biệt cho đường mòn Treeline. Cây cầu này không chỉ phục vụ như một điểm nhấn kiến trúc mà còn mang đến một lối vào trang trọng, đẹp mắt và bất ngờ cho người sử dụng đường mòn. “Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một dấu ấn quan trọng cho đường mòn Treeline, đó là cây cầu đặc trưng của chúng tôi, đồng thời đánh dấu lối vào với sự trang trọng, vẻ đẹp và yếu tố bất ngờ”, ông Herbert cho biết.

Dự án đường mòn Treeline tại Ann Arbor, Michigan, hứa hẹn sẽ mang lại một biểu tượng mới và độc đáo cho thành phố. Khi hoàn thành, đường mòn này không chỉ tạo điều kiện cho người dân và du khách trải nghiệm không gian xanh mà còn cung cấp một tiện ích hơn cho cộng đồng. Việc kết hợp cây cầu ‘gateway bridge’ vào dự án không chỉ tăng cường sự liên kết giữa các khu vực mà còn góp phần tạo nên một điểm đến hấp dẫn, thúc đẩy giao lưu và kết nối giữa con người với thiên nhiên.

Cây cầu ‘gateway bridge’ trong dự án đường mòn Treeline dự kiến sẽ trở thành một biểu tượng mới cho thành phố Ann Arbor, đại diện cho sự phát triển bền vững và cam kết bảo vệ môi trường. Thông qua dự án này, người dân và du khách có thể tận hưởng không gian xanh thoáng đãng, đồng thời khám phá những tiện ích mà đường mòn Treeline mang lại.

Thông tin chi tiết về dự án có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của tổ chức Treeline Conservancy hoặc các kênh thông tin liên quan đến dự án đường mòn Treeline tại Ann Arbor, Michigan.

Một thiết kế cửa bếp ẩn độc đáo đã được giới thiệu tại triển lãm Melbourne Design Show 2025, gây ấn tượng mạnh với nhiều khách tham quan. Điểm nổi bật của thiết kế này là khả năng ẩn đi cửa bếp, từ đó giúp tối ưu hóa không gian và mang lại vẻ ngoài hiện đại, tinh tế cho khu vực bếp.

Thiết kế cửa bếp ẩn này đã nhận được sự quan tâm rộng rãi, không chỉ bởi tính thẩm mỹ mà còn bởi tiềm năng ứng dụng trong việc tận dụng không gian. Tuy nhiên, bên cạnh những lời khen ngợi, cũng có nhiều ý kiến bày tỏ lo ngại về tính thực tế của thiết kế này. Một số người cho rằng nó có thể gây ra khó khăn trong quá trình sử dụng hàng ngày cũng như trong việc sửa chữa khi cần thiết.

Đã có một số người dùng dũng cảm chia sẻ kinh nghiệm của họ với thiết kế cửa bếp ẩn này. Họ cho biết rằng, sau một thời gian sử dụng, thiết kế này có thể dẫn đến các vấn đề như kẹt cửa và hỏng hóc cơ cấu. Những vấn đề này không chỉ gây bất tiện mà còn có thể tốn kém chi phí sửa chữa.

Mặt khác, cũng có những ý kiến tích cực cho rằng thiết kế này đặc biệt phù hợp với những không gian bếp nhỏ. Bằng cách ẩn đi cửa bếp, không gian trở nên thông thoáng hơn, góp phần tạo ra một môi trường sống hiện đại và tiện nghi. Đối với những người ưu tiên sự tinh tế và tối ưu hóa không gian, thiết kế cửa bếp ẩn vẫn là một lựa chọn đáng cân nhắc.

Trước những ý kiến trái chiều, các chuyên gia thiết kế và người dùng cần có cái nhìn cân bằng về thiết kế cửa bếp ẩn. Quan trọng là phải đánh giá kỹ lưỡng về độ bền, tính ứng dụng và các yếu tố kỹ thuật khác trước khi đưa ra quyết định. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và vật liệu xây dựng, có thể trong tương lai, những hạn chế của thiết kế này sẽ được khắc phục, mang lại cho người dùng trải nghiệm tốt hơn.

Mọi thông tin về triển lãm Melbourne Design Show 2025 có thể được tìm hiểu tại đây. Đây là một sự kiện thường niên thu hút sự tham gia của các nhà thiết kế, kiến trúc sư và những người đam mê thiết kế từ khắp nơi trên thế giới.

Trong lĩnh vực kỹ thuật, kiến trúc, cơ khí và xây dựng, các bản vẽ định dạng .DWG đã trở thành một phần không thể thiếu. Tuy nhiên, không phải ai cũng có thể cài đặt phần mềm AutoCAD đầy đủ để xem và chỉnh sửa các bản vẽ này. Đó là lý do tại sao các công cụ AutoCAD DWG Viewer ra đời, giúp người dùng có thể xem, chỉnh sửa và làm việc với các bản vẽ DWG mà không cần cài đặt AutoCAD.

AutoCAD DWG Viewer là một công cụ cho phép người dùng mở và xem bản vẽ định dạng .DWG, định dạng gốc do Autodesk phát triển. Ngoài ra, một số công cụ còn hỗ trợ các tính năng bổ sung như đo đạc, in ấn hoặc chỉnh sửa cơ bản.

Khi chọn một công cụ AutoCAD DWG Viewer, người dùng cần cân nhắc một số tiêu chí sau:

• Khả năng tương thích với AutoCAD: Chọn công cụ tương thích với các phiên bản AutoCAD mà bạn thường xuyên làm việc.
• Tính năng: Có tính năng hiển thị đầy đủ đối tượng, lớp, thuộc tính, thông tin,…
• Giao diện: Ưu tiên chọn công cụ dễ sử dụng, trực quan, bố cục hợp lý để làm việc hiệu quả hơn.
• Chi phí: Chọn công cụ miễn phí hoặc trả phí theo ngân sách của bạn.

Hiện nay, có nhiều công cụ AutoCAD DWG Viewer miễn phí và trả phí mà người dùng có thể lựa chọn. Dưới đây là một số công cụ phổ biến:

• LibreCAD: Công cụ miễn phí, mã nguồn mở, hỗ trợ hơn 30 ngôn ngữ và hoạt động trên nhiều nền tảng. LibreCAD tập trung vào thiết kế 2D, phù hợp cho các bản vẽ cơ khí, kiến trúc, điện và sơ đồ kỹ thuật.
• Autodesk DWG TrueView: Công cụ miễn phí từ Autodesk, giúp người dùng xem, in và chuyển đổi các file DWG.
• Autodesk Viewer: Công cụ miễn phí trực tuyến, giúp người dùng xem các file CAD 2D và 3D trực tiếp trên trình duyệt web.
• Free DWG Viewer by Brava: Công cụ miễn phí, giúp người dùng mở, xem và in các tệp DWG, DXF, DWF.
• DraftSight: Công cụ chuyên nghiệp, giúp người dùng xem, chỉnh sửa và đánh dấu các tệp DWG 2D một cách linh hoạt.

Sau đây là bảng so sánh nhanh các phần mềm AutoCAD DWG Viewer:

Tóm lại, việc chọn một công cụ AutoCAD DWG Viewer phù hợp sẽ giúp người dùng tiết kiệm thời gian và tối ưu quy trình làm việc với bản vẽ kỹ thuật. Người dùng có thể cân nhắc các công cụ trên để tìm ra giải pháp phù hợp với nhu cầu của mình.

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, trên trang Instagram cá nhân của mình, tru__an đã chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, nơi mà nhà thiết kế Iris van Herpen trình diễn các tác phẩm của mình dưới dạng điêu khắc và thời trang. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, triển lãm này mang đến cho khách tham quan một trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Iris van Herpen là một nhà thiết kế người Hà Lan, được biết đến với các thiết kế thời trang avant-garde và điêu khắc độc đáo. Các tác phẩm của cô thường kết hợp giữa các chất liệu truyền thống và công nghệ hiện đại, tạo ra những món đồ thời trang và nghệ thuật độc đáo.

Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một trong những bảo tàng hàng đầu thế giới, với bộ sưu tập nghệ thuật và khoa học đa dạng. Việc tổ chức triển lãm ‘Sculpting the Senses’ tại bảo tàng này là một sự kiện quan trọng, thể hiện sự kết nối giữa nghệ thuật và khoa học.

Bài đăng của tru__an trên Instagram đã thu hút sự chú ý của nhiều người, với nhiều bình luận và lượt thích. Sự kiện này cho thấy sự quan tâm của công chúng đối với nghệ thuật và thời trang, cũng như sự ngưỡng mộ của họ đối với nhà thiết kế Iris van Herpen.

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật và thời trang, hãy tìm hiểu thêm về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ và các tác phẩm của Iris van Herpen thông qua trang Instagram của tru__an và trang web chính thức của Iris van Herpen.

Khu phố Pioneer Square, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố Seattle, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Khu vực này đã chứng kiến sự phát triển và biến đổi đáng kể qua thời gian. Mới đây, công ty phát triển Urban Villages đã chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle, biến nó thành một khu rừng đô thị, thể hiện sự kết nối hoàn hảo giữa bảo tồn lịch sử và phát triển bền vững.

Khách sạn Populus Seattle, với 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Điểm nổi bật của khách sạn là sự tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ đó tạo nên một không gian lưu trú không chỉ sang trọng mà còn thân thiện với môi trường.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này là một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ, không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn thể hiện sự tái sinh và hồi sinh của khu vực.

Không gian tiền sảnh của khách sạn được thiết kế rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Tất cả những yếu tố này kết hợp lại tạo nên một không gian lưu trú vừa hiện đại vừa tôn trọng lịch sử.

Đặc biệt, khách sạn này cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết, giúp giảm thiểu tác động môi trường.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh, tạo nên một không gian lý tưởng cho du khách muốn thư giãn và khám phá.

Tổng thể, khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Đây không chỉ là một nơi lưu trú sang trọng mà còn là một biểu tượng của sự phát triển bền vững và tôn trọng môi trường. Thông tin về khách sạn:

Địa điểm: Seattle, Washington
Giá phòng: từ $307
Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.
Lưu trú tại: Populus Seattle

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và sáng tạo tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên của sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm này là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Với tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2, triển lãm mang đến một bức tranh đa màu về năng lực sáng tạo của sinh viên Gen Z.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’ Điều này thể hiện sự ủng hộ và khuyến khích mà trường BUV dành cho sinh viên trong việc phát triển tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật.

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp. Đây là một điểm nhấn quan trọng, giúp sinh viên có thể giới thiệu bản thân và các tác phẩm của mình đến với công chúng và các chuyên gia trong ngành.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật nổi bật, diễn ra từ ngày 13 đến 22 tháng 6 năm 2025 tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, do Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức. Sự kiện này quy tụ hầu hết các họa sĩ thiết kế từ các vùng miền trên cả nước, tạo nên một không khí sôi động và lan tỏa năng lượng tích cực.

Với gần 40 năm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đây là lần đầu tiên tôi tham gia triển lãm này với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng. Triển lãm này tạo ra cơ hội để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ mang đến những ấn tượng về mặt thẩm mỹ mà còn truyền tải được thông điệp chính của ấn phẩm. Sự kết hợp giữa màu sắc và hình ảnh cần được thực hiện một cách hài hòa, phản ánh đúng chủ đề và thể loại của ấn phẩm. Việc thiết kế bìa sách, báo, tạp chí đòi hỏi sự tinh tế và cảm xúc, nhằm khơi gợi sự tò mò và thu hút độc giả.

Theo tôi, thiết kế bìa sách, báo, tạp chí là một nghệ thuật chiến lược quan trọng, góp phần vào thành công của cả ấn phẩm. Một trang bìa không chỉ đẹp mà còn phải có khả năng khơi gợi tò mò, cảm xúc của độc giả, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong.

Một vấn đề quan trọng khác là việc phê duyệt bìa. Cần có sự dung hòa và đồng thuận giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới bạn đọc. Thực tế, nhiều tổng biên tập có am hiểu mỹ thuật và góp ý chuẩn xác; tuy nhiên, cũng có không ít trường hợp góp ý thiếu căn cứ chuyên môn, khiến họa sĩ khó xử.

Vấn đề chế độ nhuận bút và mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn thấp so với công sức họa sĩ bỏ ra. Đặc biệt, đối với bìa số Tết, đòi hỏi nhiều công phu và sáng tạo. Do đó, cần có sự công nhận và đánh giá cao về giá trị của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật và đời sống xã hội.

Tóm lại, triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện hoành tráng, góp phần tôn vinh và khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này không chỉ là một dịp để các họa sĩ thể hiện tài năng mà còn là cơ hội để lan tỏa năng lượng tích cực và nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của mỹ thuật ứng dụng.

Tháng 8/2025 đánh dấu sự trở lại của nhiều sự kiện hội chợ, triển lãm trên toàn quốc. Đây cũng là thời điểm các doanh nghiệp tìm kiếm giải pháp để thu hút khách hàng và tạo ấn tượng tại các sự kiện này. Công ty Trí Việt hiện đang cung cấp dịch vụ thiết kế và thi công gian hàng hội chợ triển lãm với giá ưu đãi và cam kết chất lượng.

Trong môi trường cạnh tranh khốc liệt của các hội chợ, một gian hàng được thiết kế ấn tượng chính là yếu tố giúp thương hiệu nổi bật. Tại Trí Việt, chúng tôi hiểu rõ tầm quan trọng của việc thiết kế gian hàng và luôn nỗ lực mang đến những giải pháp sáng tạo và thu hút. Thiết kế gian hàng không chỉ đơn thuần là một không gian trưng bày, mà còn là bộ mặt của doanh nghiệp, nơi truyền tải thông điệp thương hiệu và tạo dấu ấn mạnh mẽ trong tâm trí khách hàng.

Chúng tôi kết hợp tư duy thiết kế hiện đại, màu sắc thương hiệu nổi bật, bố cục khoa học, lối đi hợp lý và hiệu ứng ánh sáng bắt mắt để tạo nên gian hàng nổi bật và ấn tượng. Trí Việt cung cấp dịch vụ thiết kế và thi công gian hàng hội chợ trọn gói, bao gồm tư vấn ý tưởng, thiết kế 3D, thi công nhanh chóng và lắp đặt hoàn thiện. Chúng tôi luôn đặt yếu tố thẩm mỹ, công năng và chi phí hợp lý lên hàng đầu để đảm bảo mỗi gian hàng đều ấn tượng, hiệu quả và đúng ngân sách.

Ưu đãi trong tháng 8/2025, Trí Việt hỗ trợ doanh nghiệp tối ưu chi phí khi đăng ký thi công trong tháng này, với nhiều gói combo trọn gói tiết kiệm. Chúng tôi cũng cung cấp miễn phí thiết kế 3D khi thi công gian hàng hội chợ trọn gói và hỗ trợ lắp đặt tận nơi.

Chúng tôi cung cấp đa dạng loại hình gian hàng, bao gồm gian hàng tiêu chuẩn, gian hàng sáng tạo theo yêu cầu riêng, booth trải nghiệm sản phẩm và gian hàng kết hợp trưng bày và bán hàng. Với kinh nghiệm nhiều năm trong ngành thiết kế và thi công hội chợ, đội ngũ kiến trúc sư sáng tạo và chất liệu thi công cao cấp, chúng tôi tự tin sẽ mang lại cho khách hàng những gian hàng hội chợ đẹp, giá tốt và chuyên nghiệp.

Để biết thêm thông tin chi tiết về dịch vụ thiết kế và thi công gian hàng hội chợ của Trí Việt, vui lòng truy cập vào https://triviet.com.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với chúng tôi để được tư vấn và hỗ trợ.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện khai mạc triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư nổi tiếng Naomi Thủy Nguyễn. Triển lãm này mang đến cho công chúng một hành trình khám phá thành phố sôi động qua 5 giác quan, khơi gợi những cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ.

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ không chỉ là một không gian nghệ thuật độc đáo mà còn là một câu chuyện về Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế tinh tế và sáng tạo. Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn, người đã dành 30 năm để nghiên cứu và phát triển nghề thiết kế kiến trúc và nội thất tại Việt Nam, chia sẻ về ý tưởng của triển lãm: ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình’.

Điểm nhấn của triển lãm là sự xuất hiện của 35 tác phẩm nội thất độc bản được thiết kế và chế tác bởi chính kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn. Mỗi sản phẩm không chỉ đơn thuần là đồ nội thất mà còn là một câu chuyện, một mảnh ghép của bức tranh Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế đa dạng và phong phú.

Bộ sưu tập Laci collection, còn được gọi là Out of box, tạo nên một cú hích cảm xúc mạnh mẽ cho người 관람. Những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi lên cảm giác hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng, tất cả đều vượt ngoài khuôn khổ thiết kế truyền thống. Đặc biệt, những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của kiến trúc sư.

Một trong những điểm thu hút nhiều sự chú ý tại triển lãm là chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống, mang hơi thở cổ điển của Sài Gòn xưa, bên cạnh những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian. Chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía và cảm nhận.

Mỗi chi tiết trong các tác phẩm đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian. Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng, làm nổi bật phong cách của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn.

Với 30 năm gắn bó với nghề, kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn được giới chuyên môn đánh giá là một trong những nhân vật hàng đầu ngành thiết kế kiến trúc, nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3, một chương trình truyền hình nổi tiếng về thiết kế và trang trí nhà cửa.

Buổi khai mạc triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ đã thu hút sự tham dự đông đảo của các nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật và giải trí, bao gồm hoa hậu Giáng My, NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu khác.

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ sẽ mở cửa miễn phí cho công chúng từ ngày 26 đến 27/7/2025. Đây là cơ hội để mọi người khám phá và trải nghiệm những điều thú vị về Sài Gòn qua góc nhìn nghệ thuật và thiết kế. Mọi người có thể tham quan và cảm nhận không gian nghệ thuật độc đáo này tại https://www.facebook.com/naomithuynguyen, cũng như cập nhật thông tin về triển lãm qua trang web và các kênh truyền thông xã hội khác của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn.

Bandit9 – Xưởng độ danh tiếng đến từ Việt Nam vừa giới thiệu một phiên bản giới hạn của chiếc Ducati821, khiến giới yêu xe toàn cầu phải trầm trồ trước vẻ ngoài táo bạo và mức độ hoàn thiện tinh xảo. Chỉ có 9 chiếc trên toàn thế giới, mỗi chiếc Ducati821 trong phiên bản này là một kiệt tác cơ khí và thiết kế, kết hợp giữa kỹ thuật chế tác thủ công và tinh thần sáng tạo không giới hạn của Bandit9.

Xuất phát từ một đơn đặt hàng đặc biệt của một khách hàng đam mê mẫu xe EVE Odyssey, bản độ này đã được tạo ra để đáp ứng nhu cầu của khách hàng muốn có một chiếc xe có thể vận hành trên những cung đường đèo núi, nhưng vẫn giữ nguyên tinh thần thiết kế siêu thực của Bandit9. Thay vì dừng lại ở một chiếc xe độc bản, Bandit9 đã quyết định đưa thiết kế này thành phiên bản giới hạn gồm 9 chiếc và tất cả đều đã được mở bán.

Với mức giá lên đến 44.900 USD (tương đương gần 1,2 tỷ đồng), chiếc Ducati821 độ bởi Bandit9 chắc chắn không dành cho số đông. Chiếc xe này đã được chế tác thủ công bằng nhôm bóng phản chiếu như gương, kết hợp với các chi tiết bằng sợi carbon ở phần yên và đuôi xe. Thiết kế dàn áo được làm lại hoàn toàn, từ những đường cong liền mạch cho tới từng chi tiết nhỏ nhất như nắp bình xăng, ốp phuộc, ống xả tích hợp, chắn bùn và gác chân.

Dưới lớp áo tinh xảo ấy là trái tim quen thuộc của Monster821: khối động cơ L-Twin Testastretta 11° 821cc nổi tiếng của Ducati, sản sinh công suất 110 mã lực và mô-men xoắn cực đại 89,2 Nm. Với khả năng tăng tốc từ 0 lên 100 km/h chỉ trong khoảng 3,3 giây và tốc độ tối đa 201 km/h, bản độ không chỉ đẹp về hình thức mà còn mạnh mẽ về hiệu suất.

Chiếc xe này có trọng lượng khô chỉ 175 kg, nhẹ hơn đáng kể so với nhiều mẫu xe phân khối lớn trên thị trường hiện nay. Để đảm bảo khả năng vận hành, Bandit9 giữ lại hệ thống treo trước Sachs 43 mm và giảm xóc đơn Sachs phía sau với khả năng điều chỉnh. Bộ kẹp phanh Brembo monobloc với đĩa 320 mm phía trước và 245 mm phía sau mang lại lực phanh đáng tin cậy, trong khi bộ lốp 120/70-17 trước và 180/55-17 sau giữ vững độ bám đường trong mọi tình huống.

Một trong những điểm đặc biệt nhất của bản độ là cách Bandit9 xử lý các chi tiết công nghệ. Tất cả dây cáp được giấu hoàn toàn bên trong thân xe, còn hệ thống đèn LED được tích hợp khéo léo tới mức gần như vô hình khi không sử dụng. Dù bạn yêu xe, mê thiết kế hay đơn thuần là người trân trọng những giá trị sáng tạo độc bản, bản độ Ducati821 của Bandit9 vẫn là một minh chứng sống động cho việc xe máy – khi được tạo hình bởi những đôi tay tài hoa, có thể vượt xa vai trò phương tiện, để trở thành một biểu tượng nghệ thuật thực thụ.