Ngày 5/7/2025, Doppelherz đã vinh dự trở thành một trong ‘Top 10 thương hiệu tốt nhất Việt Nam 2025’ tại chương trình ‘The Best of Vietnam 2025’. Sự kiện này được tổ chức bởi Tạp chí Sở hữu Trí tuệ và Sáng tạo cùng với Liên hiệp Khoa học Doanh nhân Việt Nam. Chương trình này có mục đích chính là tôn vinh các thương hiệu, sản phẩm và dịch vụ tiêu biểu trên thị trường Việt Nam, những cái tên được người tiêu dùng tin tưởng và khuyến khích các doanh nghiệp không ngừng phấn đấu để nâng cao chất lượng sản phẩm và dịch vụ của mình.

Để đạt được giải thưởng uy tín này, các doanh nghiệp phải trải qua một quá trình đánh giá nghiêm ngặt dựa trên các tiêu chí khắt khe do Ban tổ chức đề ra, bao gồm chất lượng sản phẩm, sự tuân thủ pháp luật, bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và việc thực hiện đầy đủ các nghĩa vụ thuế cũng như trách nhiệm xã hội. Doppelherz đã để lại ấn tượng sâu sắc với Hội đồng bình chọn thông qua những nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc đổi mới sáng tạo và nghiên cứu phát triển sản phẩm, ứng dụng những công nghệ mới nhất và nghiên cứu tiên tiến về khoa học dinh dưỡng.

Thương hiệu này cam kết tiếp tục đồng hành cùng người tiêu dùng, không ngừng cải tiến và đóng góp tích cực vào xây dựng một cộng đồng khỏe mạnh và năng động. Với lịch sử phát triển hơn 125 năm, Doppelherz đã khẳng định vị thế số 1 tại Đức về lĩnh vực Vitamin và khoáng chất. Thương hiệu này sở hữu các phòng thí nghiệm hiện đại và sử dụng nguyên liệu chất lượng cao. Các sản phẩm của Doppelherz đều là kết quả của quá trình nghiên cứu khoa học và thí nghiệm lâm sàng nghiêm ngặt, với mục tiêu đáp ứng nhu cầu chăm sóc sức khỏe đa dạng của người tiêu dùng.

Hiện tại, Doppelherz đã có mặt tại hơn 70 quốc gia trên thế giới và tiếp tục giữ vững vị trí dẫn đầu tại Đức về Vitamin và khoáng chất. Tại thị trường Việt Nam, Doppelherz được phân phối độc quyền bởi Công ty Cổ phần Mastertran và đã hiện diện tại hơn 10.000 nhà thuốc. Với hơn 14 năm có mặt tại Việt Nam, Doppelherz ngày càng củng cố vị thế và được người tiêu dùng Việt tin tưởng khi tìm kiếm các sản phẩm bổ sung dinh dưỡng và hỗ trợ sức khỏe.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Trong kỷ nguyên công nghệ số, việc tìm kiếm các công cụ hỗ trợ để tối ưu hóa quy trình làm việc đã trở thành một nhu cầu thiết yếu đối với nhiều người. Sự xuất hiện của các trợ lý ảo thông minh đã giúp con người giảm thiểu đáng kể thời gian và công sức bỏ ra cho các công việc hàng ngày. Một trong những công cụ đang thu hút sự quan tâm của nhiều người dùng hiện nay là Copilot – một trợ lý ảo thông minh được thiết kế để hỗ trợ người dùng trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Copilot được trang bị các tính năng vượt trội, cho phép người dùng thực hiện các công việc như tìm hiểu, khám phá, nghiên cứu, soạn thảo, sáng tạo, chỉnh sửa và quản lý một cách dễ dàng và hiệu quả hơn. Nhờ vào khả năng xử lý thông tin nhanh chóng và chính xác, Copilot mang đến cho người dùng khả năng nhận được câu trả lời nhanh chóng đối với các vấn đề họ quan tâm. Không chỉ vậy, công cụ này còn cung cấp các đề xuất thông minh, giúp người dùng có thể đưa ra quyết định nhanh chóng và chính xác hơn.

Một trong những ưu điểm nổi bật của Copilot là khả năng sáng tạo liền mạch. Người dùng có thể sử dụng công cụ này để tạo ra các nội dung mới mẻ và sáng tạo, từ các bài viết, báo cáo cho đến các nội dung sáng tạo khác. Đồng thời, Copilot cũng hỗ trợ người dùng trong việc chỉnh sửa và quản lý nội dung, giúp họ tiết kiệm thời gian và tăng năng suất làm việc lên đáng kể.

Không chỉ hỗ trợ trong công việc, Copilot còn có thể đồng hành cùng người dùng trong nhiều hoạt động khác nhau. Dù là trong học tập, giải trí hay công việc hàng ngày, Copilot đều có thể giúp người dùng đạt được kết quả tốt hơn. Sự linh hoạt và thông minh của công cụ này đã giúp nó trở thành một trợ lý đắc lực cho nhiều người dùng.

Sự ra đời của Copilot đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào đời sống và công việc của con người. Với các tính năng thông minh và khả năng hỗ trợ toàn diện, Copilot đang dần trở thành một công cụ không thể thiếu đối với nhiều người dùng. Bằng cách tận dụng công cụ này, người dùng có thể tiết kiệm thời gian, tăng năng suất làm việc và đạt được kết quả tốt hơn trong nhiều lĩnh vực khác nhau.

Để tìm hiểu thêm về Copilot và cách công cụ này có thể hỗ trợ cho công việc và hoạt động của bạn, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của Microsoft để có được thông tin chi tiết và cập nhật nhất.

Nhiều phụ huynh lo lắng khi con mình không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu được thực hiện bởi nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có.

Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới. Ba đặc điểm của nó là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn.

Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não. Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người.

Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định. Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế.

Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ. Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại.

Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo. Thông tin thêm về các nghiên cứu tâm lý có thể giúp chúng ta hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa sự bừa bộn và sáng tạo.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, nhưng những dấu ấn và cảm xúc mà chương trình để lại vẫn còn hiện hữu trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Sự kiện thời trang đặc biệt này không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin. Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.