Trong bối cảnh ngành dịch vụ khách sạn và du lịch đang phát triển không ngừng, việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng đã trở thành yếu tố quan trọng hàng đầu. Các doanh nghiệp trong lĩnh vực này không chỉ tập trung vào việc cung cấp dịch vụ mà còn hướng tới tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ cho khách hàng. Công ty Cổ phần Tập đoàn Blue Ocean, một cái tên nổi bật trong ngành, đã chọn lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển của mình.

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ riêng biệt trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Thông qua các chi tiết nhỏ nhặt như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, công ty thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết. Sự tận tâm và sáng tạo này đã giúp Blue Ocean tạo ra những không gian nghỉ dưỡng độc đáo và mang tính nghệ thuật cao.

Công ty bắt đầu hành trình của mình vào năm 2005 với một cơ sở sản xuất nhỏ, tập trung vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những yêu cầu khắt ke từ thị trường quốc tế đã giúp đội ngũ thợ của Blue Ocean rèn luyện tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Khi nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước. Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’.

Sau gần một thập kỷ, Blue Ocean đã phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam. Sự khác biệt của Blue Ocean không chỉ nằm ở sản phẩm, mà còn ở cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình.

Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt. Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc.

Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ.

Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo.

Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…

Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt.

Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển. Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ.

Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích khám phá sự giao thoa giữa toán học, vật lý và nghệ thuật thị giác. Từ ngày 28/6 đến 24/8/2025, tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, triển lãm này đang thu hút sự chú ý của công chúng với 53 mô hình độc đáo được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi.

Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều thông thường mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Thông qua các mô hình này, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan.

Giáo sư Sugihara Kokichi có một hành trình sự nghiệp đa dạng, với nền tảng khoa học vững chắc từ Đại học Tokyo và kinh nghiệm nghiên cứu tại các viện và trường đại học danh tiếng. Tuy nhiên, đằng sau nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật.

Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật.

Triển lãm này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa khoa học, nghệ thuật và triết học. Với những mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã tạo ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan.

Để tìm hiểu thêm về triển lãm ‘Ảo thị’ và các công trình của Sugihara Kokichi, bạn có thể truy cập vào Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam để có thêm thông tin chi tiết.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Bộ phim đã mang đến một góc nhìn mới mẻ về thế giới vi mô, nơi mà sự sống được tạo thành từ những cấu trúc và quá trình phức tạp.

Với sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, Molecular Duet không chỉ là một bộ phim mà còn là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Bộ phim đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách thức trình bày và khám phá thế giới khoa học.

Qua Molecular Duet, khán giả có thể trải nghiệm và khám phá vẻ đẹp ẩn của thế giới vi mô. Bộ phim đã mở ra một cánh cửa để chúng ta nhìn vào thế giới nhỏ bé nhưng đầy phức tạp và thú vị này.

Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi đã thể hiện sự đam mê và tâm huyết trong việc tạo ra Molecular Duet. Bộ phim là kết quả của sự hợp tác giữa nghệ thuật và khoa học, mang đến một sản phẩm độc đáo và thú vị.

Ngày 11/7/2025, Hội đồng Giáo sư Nhà nước đã ban hành Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN, theo đó Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) tiếp tục được công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp Nhà xuất bản này được vinh danh trong xuất bản các công trình khoa học thuộc lĩnh vực chuyên ngành Tâm lý học (2024) và liên ngành Văn hóa – Nghệ thuật – Thể dục thể thao (2025).

Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng, khẳng định rằng Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã và đang đi đúng hướng trong việc đáp ứng các yêu cầu ngày càng cao về học thuật, chuyên môn và hội nhập quốc tế trong hoạt động xuất bản. Thành quả này là kết tinh của quá trình đổi mới không ngừng và những nỗ lực bền bỉ của tập thể Ban Lãnh đạo cùng toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động của Nhà xuất bản trong suốt thời gian qua.

Trước đó, Bộ trưởng Bộ Khoa học và Công nghệ Nguyễn Mạnh Hùng và các đại biểu đã tham quan trưng bày các xuất bản phẩm của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông. Với định hướng xuất bản chuyên sâu các lĩnh vực như văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã không ngừng nâng cao năng lực chuyên môn.

Nhà xuất bản đã tiên phong trong ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản với hoạt động xuất bản sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn, đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm. Điều này không chỉ giúp Nhà xuất bản đáp ứng được các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên, mà còn đảm bảo sự tham gia của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện, thẩm định nội dung sách.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những đầu sách này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến, thúc đẩy hoạt động khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín không chỉ khẳng định vị thế ngày càng lớn mạnh của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam, mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, thúc đẩy phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

Ở Sơn La, việc đẩy mạnh phát triển các sản phẩm lưu niệm và OCOP (Mỗi xã một sản phẩm) đang được xem là một chiến lược quan trọng nhằm nâng cao giá trị du lịch và quảng bá nét văn hóa đặc sắc của các dân tộc bản địa. Những sản phẩm thủ công truyền thống như thổ cẩm, trang sức bạc, nhạc cụ dân tộc, và các sản phẩm đan lát từ mây tre đã trở thành biểu tượng văn hóa của vùng đất này. Không chỉ thể hiện sự khéo léo và tài năng của người thợ thủ công, những sản phẩm này còn chứa đựng giá trị văn hóa lâu đời được gìn giữ và tiếp nối qua các thế hệ.

Trong những năm gần đây, tỉnh Sơn La đã chú trọng vào việc phát triển và đổi mới các sản phẩm lưu niệm. Các doanh nghiệp và hợp tác xã đã tích cực tham gia vào việc sản xuất và kinh doanh các sản phẩm lưu niệm handmade, từ đó tạo ra nhiều việc làm cho người dân bản địa. Điều này không chỉ góp phần vào sự phát triển kinh tế của địa phương mà còn giúp bảo tồn và phát huy các nghề thủ công truyền thống.

Chương trình mỗi xã một sản phẩm (OCOP) cũng đã trở thành một đòn bẩy quan trọng thúc đẩy phát triển du lịch tại Sơn La. Các sản phẩm OCOP được chế biến theo quy trình kiểm soát nghiêm ngặt, có thương hiệu rõ ràng, và mang đậm hương vị đặc trưng của vùng đất Tây Bắc. Những sản phẩm này đã chiếm được cảm tình của du khách gần xa và trở thành những món quà ý nghĩa. Du khách có thể tìm thấy các sản phẩm OCOP tại các điểm du lịch, chợ truyền thống, hoặc qua các kênh thương mại điện tử.

Tính đến nay, toàn tỉnh Sơn La đã có hơn 200 sản phẩm được đánh giá phân hạng và cấp giấy chứng nhận OCOP. Trong đó, có 1 sản phẩm 5 sao, 62 sản phẩm 4 sao, và 151 sản phẩm 3 sao. Các sản phẩm này đã góp phần tạo nên sự đa dạng và phong phú cho thị trường lưu niệm du lịch tại Sơn La. Sự đa dạng này cho phép du khách có nhiều lựa chọn khi tìm kiếm những món quà lưu niệm đặc trưng của vùng đất này.

Nhận thức được tầm quan trọng của các sản phẩm lưu niệm và OCOP, tỉnh Sơn La đã có nhiều chính sách hỗ trợ và định hướng phát triển. Các ngành chức năng đã xây dựng chuỗi liên kết từ sản xuất đến tiêu thụ, kết nối các hợp tác xã, doanh nghiệp, và người dân với các doanh nghiệp kinh doanh dịch vụ du lịch. Điều này giúp tạo ra một hệ sinh thái hỗ trợ lẫn nhau, thúc đẩy sự phát triển của du lịch và các sản phẩm lưu niệm.

Ông Trần Xuân Việt, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Sơn La, khẳng định: ‘Để du lịch Sơn La phát triển bền vững, thời gian tới, Sở sẽ tiếp tục phối hợp với các sở, ban, ngành liên quan hỗ trợ doanh nghiệp, hợp tác xã phát triển các sản phẩm du lịch mới, thiết kế quà tặng du lịch, góp phần tạo thêm dấu ấn đặc sắc để du lịch Sơn La ngày càng thu hút du khách.’

Phát triển đa dạng các sản phẩm lưu niệm và OCOP không chỉ là chiến lược kinh tế mà còn là cách để bảo tồn và lan tỏa văn hóa bản địa. Đây chính là những mảng ghép tạo nên hệ sinh thái du lịch hoàn chỉnh, từ trải nghiệm đến mua sắm. Với những bước đi đúng đắn và sự đồng lòng của chính quyền, doanh nghiệp, và người dân, các sản phẩm lưu niệm du lịch của Sơn La đang từng bước khẳng định giá trị, là món quà ý nghĩa cho du khách và trở thành những ‘sứ giả’ lan tỏa văn hóa và du lịch Sơn La.

Trong một sự kiện lịch sử đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc khám phá khả năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật, và hứa hẹn sẽ mang lại những kết quả thú vị trong tương lai.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG Electronics Việt Nam đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” mang đến một trải nghiệm đa giác quan độc đáo, kết hợp giữa công nghệ hiện đại và nghệ thuật sáng tạo. Thông qua triển lãm, LG Electronics Việt Nam muốn thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu, một triết lý sống tích cực và hướng đến sự phát triển bền vững.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: “Chạm mở”, “Thấu cảm” và “Lan tỏa”. Đầu tiên, “Chạm mở” là điểm khởi đầu của hành trình, nơi tái hiện lại ký ức 30 năm LG Electronics Việt Nam đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa và máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian thứ hai, “Thấu cảm”, là nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian đa dạng như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI. Những công nghệ hiện đại không chỉ là công cụ mà còn là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng, mang đến những trải nghiệm độc đáo.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG Electronics Việt Nam và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ cân nhắc mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới mẻ. Điều này cho thấy sự quan tâm ngày càng tăng của người trẻ đối với công nghệ và nghệ thuật.

Triển lãm cũng thu hút sự chú ý của các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG Electronics Việt Nam dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm và công nghệ. Sự tương tác này không chỉ giúp khách tham quan hiểu rõ hơn về sản phẩm mà còn tăng cường trải nghiệm văn hóa.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh OLED tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống tích cực.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân chân thành của LG Electronics Việt Nam gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của khách hàng trong thời gian tới.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Robot Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Trong mùa hè này, các bạn trẻ tại Sài Gòn không nhất thiết phải di chuyển xa đến những bãi biển vẫn có thể trải nghiệm một không khí sôi động và thú vị ngay tại trung tâm thành phố. Sự kiện Sunfinity Festival sẽ diễn ra từ ngày 16 đến 20 tháng 7 năm 2025 tại Trung tâm thương mại Estella Place, mang đến một lễ hội giải trí kết hợp giữa mua sắm, nghệ thuật và âm nhạc.

Sunfinity Festival được tổ chức với concept beach party độc đáo, tái hiện không khí lễ hội biển giữa lòng đô thị. Người tham gia sẽ được hòa mình vào không gian mua sắm hiện đại, kết hợp với các hoạt động giải trí đa dạng. Các hoạt động bao gồm workshop thủ công nghệ thuật từ ARTown, góc acoustic chill với âm nhạc thư giãn, khu vui chơi Funnyland & Mykingdom – nơi mang đến tiếng cười và sự thư giãn cho mọi lứa tuổi. Ngoài ra, người tham gia còn có thể check-in và trải nghiệm công nghệ AR trước khi tham gia sự kiện.

Bên cạnh đó, Sunfinity Festival còn là điểm đến lý tưởng cho những tín đồ mua sắm. Hàng loạt chương trình ưu đãi từ các thương hiệu nổi tiếng thuộc nhiều lĩnh vực như gia dụng, thời trang, đồ chơi, chăm sóc sức khỏe… sẽ được triển khai xuyên suốt thời gian diễn ra sự kiện. Đặc biệt, chương trình đổi hóa đơn nhận quà đang thu hút sự quan tâm lớn: với mỗi hóa đơn đủ điều kiện, khách hàng sẽ nhận ngay kem nhồi bông siêu xinh thuộc bộ sưu tập ‘Kem Nhồi Bông’ – món quà đáng yêu đến từ chương trình Rewards+.

Hoạt động ‘săn mặt trời’ dành riêng cho thành viên Rewards+ cũng là một điểm nhấn. Chỉ cần hoàn thành đủ 4 thử thách trước sự kiện và mang theo Hộ chiếu Rewards+, 200 người đầu tiên sẽ có cơ hội nhận ‘Mặt Trời nhồi bông Sunfinity’ phiên bản giới hạn. Ngoài ra, khách hàng có hóa đơn hợp lệ cũng có thể đổi quà tương tự.

Khi check-in tại sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội nhận ngay quạt giấy mặt trời đáng yêu và trải nghiệm công nghệ AR thú vị, mở đầu cho hành trình khám phá lễ hội bãi biển với loạt quà tặng và âm nhạc hấp dẫn.

Các thương hiệu đồng hành nổi bật tại sự kiện gồm: Fujifilm, Mykingdom, Funnyland, LocknLock, Akemi, Luxasia, CarePlus, Bắc Kim Thang, Spice Temple, Chạm Đà Lạt, Mắt Việt, Dyson, Zwilling … cùng nhiều thương hiệu khác.

Sunfinity Festival không chỉ là một sự kiện giải trí, mà còn là nơi để giới trẻ kết nối, khám phá và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ. Lễ hội hứa hẹn sẽ là điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng mùa hè theo cách riêng của mình.

Thông tin về sự kiện:

• Thời gian: 16–20/07/2025
• Địa điểm: Trung tâm thương mại Estella Place, 88 Song Hành, phường Bình Trưng, TP. Hồ Chí Minh
• Thông tin chương trình: https://bit.ly/4jybXc8

Giới thiệu về Rewards+:

Rewards+ là chương trình thành viên chính thức được phát triển bởi Keppel, áp dụng cho các trung tâm thương mại hàng đầu tại Việt Nam như Saigon Centre, Estella Place, cùng các dự án thương mại tương lai. Chương trình được thiết kế nhằm mang đến trải nghiệm mua sắm và giải trí đẳng cấp, đồng thời tri ân khách hàng thân thiết thông qua hệ thống quyền lợi ưu việt.

Tham gia chương trình thành viên Rewards+, khách hàng sẽ được tích lũy điểm từ các giao dịch mua sắm, đổi quà tặng giá trị và tận hưởng hàng loạt ưu đãi độc quyền từ các thương hiệu nổi tiếng. Ngoài ra, thành viên còn có cơ hội tham gia các sự kiện đặc biệt và chương trình cá nhân hóa, được xây dựng riêng để nâng cao trải nghiệm tại hệ thống trung tâm thương mại của Keppel.

Rewards+ không chỉ là chương trình khách hàng thân thiết – mà là lời cam kết đồng hành cùng bạn trong hành trình nâng tầm phong cách sống.

Tải ứng dụng Rewards+: Android: https://bit.ly/3HlZ4o6

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực hội họa và gốm. Sự ra đi của anh không chỉ để lại nỗi tiếc thương mà còn là dịp để nhớ đến những cống hiến và đam mê của anh trong suốt cuộc đời.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, với triết lý nghệ thuật tối giản. Anh đã chọn con đường tối giản như một cách để tìm kiếm sự bình yên và sâu sắc trong cuộc sống và nghệ thuật. Sự nghiệp của anh gắn liền với việc khám phá và phát triển nghệ thuật gốm, một chất liệu mà anh đặc biệt yêu thích và dành nhiều tâm huyết.

Anh đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu và tìm hiểu về gốm, từ kỹ thuật tạo hình, men, đến quá trình nung và vẽ họa tiết. Sự đam mê với gốm đã dẫn dắt anh đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, góp phần làm phong phú thêm đời sống mỹ thuật của Việt Nam. Một trong những sự kiện đáng chú ý là triển lãm ‘Con giống’ tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng vào năm 2022, nơi anh cùng với các nghệ sĩ khác giới thiệu những tác phẩm độc đáo và gây ấn tượng mạnh.

Không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, Lê Thiết Cương còn dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và thúc đẩy sự sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ. Anh đã có những chia sẻ kinh nghiệm quý giá và hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ, trong đó có Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An. Qua đó, anh đã góp phần xây dựng và phát triển hệ sinh thái nghệ thuật tại Việt Nam.

Lê Thiết Cương nhìn thấy sự kết nối sâu sắc giữa con người, nghệ nhân và sản phẩm gốm. Anh tin rằng gốm Việt Nam không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang trong mình những giá trị độc đáo và tinh thần mà thế giới công nhận. Những chia sẻ của anh về nghệ thuật và cuộc sống đã truyền cảm hứng cho nhiều người, giúp họ nhìn thấy vẻ đẹp và giá trị trong từng sản phẩm nghệ thuật.

Một trong những triển lãm đáng chú ý gần đây của Lê Thiết Cương là ‘Gốm Thiệp’, diễn ra tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Triển lãm này là dịp để anh giới thiệu những tác phẩm gốm độc đáo và chia sẻ những câu chuyện về nghệ thuật và đời sống.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và công chúng yêu văn hóa. Dù đã ra đi, nhưng di sản văn hóa và nghệ thuật mà anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật sau này.

Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và động lực cho những ai đam mê với nghệ thuật và văn hóa. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được ‘mùa chiến tranh’ để đến với hòa bình. Sự ra đi của Lê Thiết Cương là một mất mát lớn, nhưng niềm di sản văn hóa và tinh thần mà anh để lại sẽ mãi trường tồn.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường mà còn là một hành trình khám phá, nơi khách tham quan có thể trải nghiệm và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian Chạm Mở là nơi khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử của LG tại Việt Nam thông qua các sản phẩm đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, thể hiện sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp tạo nên những trải nghiệm độc đáo. Khách tham quan có thể khám phá “Xứ sở băng”, “Vương quốc bóng nước” và “Vũ trụ AI”, nơi họ có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống.

“The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Triển lãm này thể hiện sự quan tâm của LG đối với người dùng và cam kết mang đến những trải nghiệm tốt nhất.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí.

Khách tham quan có thể trải nghiệm và khám phá những công nghệ mới nhất của LG tại triển lãm. Đây là cơ hội để khách tham quan tìm hiểu về lịch sử của LG tại Việt Nam và khám phá những công nghệ tiên tiến.

Cần Thơ hiện có một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật, với nỗ lực biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Mục tiêu của nhóm không chỉ là bảo vệ môi trường mà còn là giữ gìn và phát triển giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống. Đây là một sáng kiến thú vị và đáng được ghi nhận.

Nhóm Art house Cần Thơ là tập hợp của các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người đam mê nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống tại các vùng nông thôn miền Tây, nơi mà cây bắp đóng một vai trò quan trọng trong đời sống hàng ngày của người dân, nhóm đã có ý tưởng sử dụng vỏ bắp – thứ mà nhiều người xem là phế phẩm – để tạo ra các sản phẩm thủ công giàu giá trị nghệ thuật.

Quá trình chế tạo các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi sản phẩm đều được làm hoàn toàn bằng tay qua nhiều công đoạn, từ thu gom và xử lý vỏ bắp, cho đến phơi khô, đan và trang trí bằng vải lụa. Để hoàn thiện một chiếc túi xách làm từ vỏ bắp, các thành viên phải mất từ một đến hai ngày làm việc chăm chỉ.

Các sản phẩm của nhóm Art house không chỉ giới hạn ở túi xách, mà còn bao gồm ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và một loại giấy thủ công đặc biệt làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp và sau đó pha trộn với màu thực phẩm cùng với các loại hoa lá tự nhiên. Chính nhờ tính chất đặc biệt của loại giấy này, nhóm đã có thể tạo ra những tác phẩm tranh dân gian bằng kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhóm Art house còn sử dụng giấy vỏ bắp để vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử, từ đó giới thiệu về vùng đất Cần Thơ và văn hóa đặc sắc của địa phương. Qua các hoạt động và sản phẩm của mình, nhóm không chỉ là một tập thể nghệ thuật, mà còn đại diện cho một phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng.

Các thành viên của Art house Cần Thơ thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Thông qua các hoạt động này, nhóm hy vọng truyền tải một thông điệp quan trọng về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên. Đồng thời, họ cũng mong muốn lan tỏa tình yêu văn hóa và khuyến khích sự sáng tạo trong cộng đồng. Dự án của nhóm Art house là một ví dụ sáng giá cho việc kết hợp giữa bảo vệ môi trường và phát triển văn hóa tại địa phương.

Tìm hiểu thêm về dự án Art house Cần Thơ và khám phá các sản phẩm độc đáo từ vỏ bắp do nhóm tạo ra. Cùng nhau ủng hộ và lan tỏa những giá trị tích cực mà nhóm đã và đang đóng góp cho cộng đồng.

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, trên trang Instagram cá nhân của mình, tru__an đã chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, nơi mà nhà thiết kế Iris van Herpen trình diễn các tác phẩm của mình dưới dạng điêu khắc và thời trang. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, triển lãm này mang đến cho khách tham quan một trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Iris van Herpen là một nhà thiết kế người Hà Lan, được biết đến với các thiết kế thời trang avant-garde và điêu khắc độc đáo. Các tác phẩm của cô thường kết hợp giữa các chất liệu truyền thống và công nghệ hiện đại, tạo ra những món đồ thời trang và nghệ thuật độc đáo.

Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một trong những bảo tàng hàng đầu thế giới, với bộ sưu tập nghệ thuật và khoa học đa dạng. Việc tổ chức triển lãm ‘Sculpting the Senses’ tại bảo tàng này là một sự kiện quan trọng, thể hiện sự kết nối giữa nghệ thuật và khoa học.

Bài đăng của tru__an trên Instagram đã thu hút sự chú ý của nhiều người, với nhiều bình luận và lượt thích. Sự kiện này cho thấy sự quan tâm của công chúng đối với nghệ thuật và thời trang, cũng như sự ngưỡng mộ của họ đối với nhà thiết kế Iris van Herpen.

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật và thời trang, hãy tìm hiểu thêm về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ và các tác phẩm của Iris van Herpen thông qua trang Instagram của tru__an và trang web chính thức của Iris van Herpen.

Piaggio Việt Nam đã tổ chức sự kiện ra mắt ấn tượng cho các phiên bản Vespa Primavera và Vespa Sprint 2025 tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là buổi giới thiệu sản phẩm mới mà còn là dịp để khách tham quan đắm chìm trong thế giới độc đáo của Vespa, nơi mà di sản chế tác gần 80 năm của Ý hội tụ với công nghệ đột phá của thời đại.

Sự kiện Triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa Thế hệ mới đã thu hút đông đảo những người yêu mến và mộ điệu Vespa. Tại đây, khách tham quan có thể khám phá không gian được thiết kế để tái hiện sống động tinh thần của một biểu tượng phong cách giữa lòng thành phố. Với chủ đề GALLERIA D’ARTE, triển lãm nghệ thuật này tái hiện hành trình tôn vinh niềm đam mê và cảm hứng sáng tạo không ngừng của thương hiệu Vespa.

Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng di sản rực rỡ gần 80 năm của Vespa qua những lát cắt thị giác sống động, hội tụ nghệ thuật chế tác Ý đỉnh cao và vẻ đẹp vượt thời gian được hun đúc bởi tâm huyết của những người thợ lành nghề. Tại sự kiện, Piaggio Việt Nam đã giới thiệu các phiên bản Vespa S 2022, bao gồm Vespa Primavera S Green Amabile (Xanh lá), Blue Capri (Xanh dương), và White Innocente (Trắng); Vespa Sprint S Grey Intrepido (Xám), Black Convinto (Đen), Green Tenace (Xanh lá), và White Innocente (Trắng).

Mỗi sự sắp đặt thị giác ở mỗi khu vực trong triển lãm đều được chăm chút tỉ mỉ để tôn vinh hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Vespa. Khách tham quan có thể khám phá nhiều điểm chạm khác nhau, từ di sản chế tác đến phong cách sống. Sự kiện cũng mang đến cơ hội trải nghiệm các công nghệ mới như động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới, kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu và công nghệ tiên tiến.

Bên cạnh không gian boutique trưng bày các dòng Vespa thế hệ mới, khách tham quan còn có thể khám phá thế giới phụ kiện phong phú của Vespa, nơi công năng và thẩm mỹ giao thoa một cách tinh tế. Bộ sưu tập thời trang cao cấp của Vespa cũng được giới thiệu tại sự kiện, bao gồm mũ bảo hiểm, găng tay, áo khoác, bình giữ nhiệt và những thiết kế áo thun thời thượng.

Trong suốt thời gian diễn ra sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội tham gia vào các trải nghiệm đặc quyền khác, bao gồm ghé thăm Galleria Café để thưởng thức một ly cà phê Ý đúng điệu trong không gian tinh tế mang đậm dấu ấn Vespa. Piaggio Việt Nam cũng mang đến các ưu đãi đặc biệt dành cho các khách hàng mua xe hoặc đặt cọc mua xe trực tiếp tại sự kiện.

Khu phố Pioneer Square, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố Seattle, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Khu vực này đã chứng kiến sự phát triển và biến đổi đáng kể qua thời gian. Mới đây, công ty phát triển Urban Villages đã chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle, biến nó thành một khu rừng đô thị, thể hiện sự kết nối hoàn hảo giữa bảo tồn lịch sử và phát triển bền vững.

Khách sạn Populus Seattle, với 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Điểm nổi bật của khách sạn là sự tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ đó tạo nên một không gian lưu trú không chỉ sang trọng mà còn thân thiện với môi trường.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này là một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ, không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn thể hiện sự tái sinh và hồi sinh của khu vực.

Không gian tiền sảnh của khách sạn được thiết kế rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Tất cả những yếu tố này kết hợp lại tạo nên một không gian lưu trú vừa hiện đại vừa tôn trọng lịch sử.

Đặc biệt, khách sạn này cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết, giúp giảm thiểu tác động môi trường.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh, tạo nên một không gian lý tưởng cho du khách muốn thư giãn và khám phá.

Tổng thể, khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Đây không chỉ là một nơi lưu trú sang trọng mà còn là một biểu tượng của sự phát triển bền vững và tôn trọng môi trường. Thông tin về khách sạn:

Địa điểm: Seattle, Washington
Giá phòng: từ $307
Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.
Lưu trú tại: Populus Seattle

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và sáng tạo tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên của sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm này là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Với tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2, triển lãm mang đến một bức tranh đa màu về năng lực sáng tạo của sinh viên Gen Z.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’ Điều này thể hiện sự ủng hộ và khuyến khích mà trường BUV dành cho sinh viên trong việc phát triển tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật.

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp. Đây là một điểm nhấn quan trọng, giúp sinh viên có thể giới thiệu bản thân và các tác phẩm của mình đến với công chúng và các chuyên gia trong ngành.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Trong khoảng thời gian từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa sẽ tổ chức một triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng cơ hội được chiêm ngưỡng những dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới ra mắt trong năm 2025, với thiết kế tinh tế và hiện đại đặc trưng của Vespa.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng chuẩn bị một loạt ưu đãi đặc biệt dành cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm việc tặng voucher mua xe với trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi khách hàng mua xe bằng tiền mặt, tặng kèm nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và một combo quà tặng với tổng trị giá lên đến hàng triệu đồng. Hơn nữa, khách hàng còn có cơ hội享受 ưu đãi phụ kiện với mức giảm từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện mà họ lựa chọn.

Sự kiện sẽ diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 của Takashimaya, nằm trong Trung tâm thương mại Saigon Centre tại địa chỉ 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai đang mong muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025, không chỉ để trải nghiệm những sản phẩm mới nhất của Vespa mà còn để tận hưởng những ưu đãi đặc biệt từ Vespa Sapa.

Khách hàng và những người yêu thích Vespa sẽ có cơ hội trực tiếpสัม cận và trải nghiệm những mẫu xe Vespa Sprint và Primavera mới nhất. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm, mà còn là một trải nghiệm thú vị và có thể là bước đầu tiên cho nhiều người trong việc tìm hiểu và sở hữu một chiếc Vespa với những tính năng và thiết kế hiện đại.

Với những ưu đãi hấp dẫn và cơ hội được tận tayสัม các mẫu xe mới, sự kiện này chắc chắn sẽ thu hút được sự quan tâm của nhiều khách hàng. Đặc biệt, với địa điểm tổ chức tại trung tâm thành phố Hồ Chí Minh, sự kiện này mở ra một không gian trải nghiệm rộng rãi và thuận tiện cho tất cả mọi người.